갈유라는 사물이 시간과 장소를 이동하면서 획득하거나 잃어버리는 속성, 그리고 그 과정에서 발생하는 기억과 가치의 변화를 탐구한다. 조각에서 출발해 설치와 프로젝트, 영상으로 작업 영역을 확장했으며, 특정 장소에 머물러 있던 사물의 역사와 이동 경로를 추적하면서 사물을 둘러싼 사회적 관계와 인식의 변화를 기록한다.

2015년 홍티아트센터에서는 《지상의 양식(The Fruits of the Earth)》 프로젝트를 진행하였다. 작가는 시간이 축적된 오래된 물건이 과거의 기억을 환기한다는 점에 주목하며, 더 이상 생산되지 않는 물건이나 대량생산 이전의 수작업이 남아 있는 사물을 수집하고 조사해왔다. ‘한국의 근현대사적 유물들은 어디로 갔을까?’라는 질문에서 출발한 작업은 부산 다대포 일대 어촌마을과 오래된 물건, 고화폐를 연결하는 프로젝트로 발전하였다.

작가는 마을 어르신들과 지역의 고물상인 등과 함께 주민들의 집에 남아 있는 오래된 물건과 그에 얽힌 이야기를 찾아냈다. 이후 과거의 화폐와 주민들이 현재 만들어내는 새로운 가치를 교환하는 방식을 제안함으로써, 주민들을 단순한 조사 대상이 아니라 직접 가치와 물건을 거래하는 주체로 참여시켰다. 오래된 물건의 물질적 가치뿐 아니라 개인의 기억과 지역의 역사, 교환 과정에서 새롭게 형성되는 가치를 함께 드러내는 작업이었다.

홍티 이후 이러한 관심은 사물의 물질적인 역사에서 이동과 변화 자체를 관찰하는 작업으로 확장되었다. 작가는 이를 《오토스포라(Auto-spora)》라는 연작으로 발전시켜, 사물을 고정된 속성을 지닌 존재가 아니라 물질세계와 비물질세계를 넘나들며 환경과 관계에 따라 변화할 수 있는 개체로 바라본다. 시간과 장소에 갇힌 사물의 위치와 속성이 어떻게 변화하는지를 오랜 시간 관찰하고 영상으로 기록하며, 사회적 관습과 인간 중심적인 인식의 경계를 질문한다.

2018년 《오토스포라1: 야곱의 사다리》에서 시작한 연작은 2021년 《오토스포라2: 활영통》으로 이어졌다. 《활영통》에서는 우주 엘리베이터와 상업화되는 우주여행을 출발점으로, 인간이 물리적으로 공간에 ‘닿는’ 감각과 기술이 거리를 단축시키는 시간 사이의 차이를 살펴본다. 여러 개의 스크린과 이미지의 크기·위치·시간을 변화시키며 인간과 사물, 기술 사이의 위계와 지각 방식을 탐색한다.

최근에도 이러한 관심은 이어지고 있다. 2024년 대구문화예술회관에서 다시 선보인 《원점 原點》(2021)은 서로 다른 높이와 위치에 설치된 여러 화면을 통해 관람자가 영상을 보기 위해 자신의 신체를 조정하게 만들고, 집중하려는 행위와 신체의 불편함 사이에서 발생하는 지각의 흔들림을 드러낸다.