《꽃과 학생의 잔상록》은 〈해어화 신주(Shinjū): 조선의 기생, 지룽항에서 사랑을 위해 죽다〉, 〈남학생〉, 〈여학생: 아미동〉 세 작품을 함께 선보인다. 

세 작품은 각각 독립적이면서도, 서로 유사한 분위기를 공유한다. 그것은 곧 청춘, 욕망, 그리고 제2차 세계대전의 종전과 제국의 소멸 이후, 대만‧한국‧일본에 희미하게 남겨진 떠도는 유령 같은 흔적들이다. 

이번 전시에서 선보이는 영상 작품들은 짙은 문학성을 바탕으로, 오래된 영화와 아카이브 자료를 통해 서로 다른 장소와 언어 사이를 떠도는 장면들을 그려낸다. 

〈남학생〉, 〈여학생: 아미동〉 에서 ‘학생(學生)’은 근대 동아시아에서 매우 특수한 정체성을 형성한다. 이는 교육 제도의 산물이자, 국가와 식민 체제가 만들어낸 청소년의 형상이기도 하다. 

이러한 정체성 속에서 청춘은 단순한 생애 단계가 아니라, 제도에 의해 규율되는 신체이기도 하다. 서로 다른 성별의 시선을 통해, 대만‧한국‧일본의 젊은 남녀가 학교, 가족, 사회 질서 사이에서 형성하는 욕망과 불안을 포착한다. 

한편, 〈해어화 신주(Shinjū): 조선의 기생, 지룽항에서 사랑을 위해 죽다〉는1930년대에 대만 지룽으로 흘러 들어온 조선 기생의 동반 자살 사건을 다루면서도, 동시에 괴담과 같은 분위기를 띤다. 사랑과 죽음, 그리고 언어로 쉽게 설명할 수 없는 역사적 잔상들이 교차한다. 

이 전시에서 텍스트, 영상, 서사는 서로 겹치며, 등장하는 인물들은 마치 소설 속 인물인 동시에 과거의 유령처럼 나타난다. 청춘의 신체, 식민지 시대의 언어, 그리고 완전히 사라지지 않은 감정들은 대만‧한국‧일본에 미묘한 생의 흔적을 남긴다.

1. Hae-eo-hwa Shinjū: Korean Kisaeng’s Love Suicide at Keelung Harbor

'Shinjū(心中)'는 일본어로 동반 자살(연인 간의 죽음)을 의미하며, 작품의 핵심 주제입니다.

‘해어화(解語花, Hae-eo-hwa)’는 기생을 비유하는 표현으로,

→ 말 그대로 '말을 이해하는 꽃', 즉 감정과 언어를 매개하는 존재입니다.

2. Schoolboy

Schoolboy는 제목 그대로 '소년/학생'이라는 존재를 중심으로,

성장·교육·규율·정체성 형성 과정을 탐구하는 작업으로 읽을 수 있습니다.

Chen Fei-hao의 기존 작업 경향을 고려하면, 이 작품 역시 단순한 개인 서사가 아니라

역사적 맥락 속의 개인 제도(학교)와 몸의 관계 기억과 재현의 방식을 다층적으로 다루는 가능성이 큽니다.

3. Schoolgirl: Ami-dong

Schoolgirl: Ami-dong은 '여학생(schoolgirl)'과 '아미동(Ami-dong)'이라는 구체적 장소를 결합하며,

개인의 성장 서사와 지역의 역사적 기억이 교차하는 지점을 탐구하는 작업으로 읽을 수 있습니다.

특히 ‘아미동’은 부산의 대표적인 근현대사 공간으로, 일제강점기와 한국전쟁 이후 형성된 주거지라는 점에서→ 식민지와 전쟁의 흔적이 중첩된 장소성을 지니고 있습니다.