ARCHIVE
전시
Garden of Petrichor
《Garden of Petrichor》는 자연과 인간, 그리고 내면과 외부 세계의 관계를 탐색하는 전시이다. 작가는 자연 현상에서 비롯된 감각과 경험을 바탕으로 인간과 풍경이 서로 연결되는 과정을 시각적으로 풀어낸다. 전시는 개인의 내면에서 출발해 보편적인 감각과 관계로 확장되는 여정을 제안하며, 자연과 인간이 공명하는 공간을 펼쳐 보인다.
![[크기변환]2023_Garden of Petrichor_Alizee Bauer (7).jpg](/UploadFolder/12_Archive/group/thumb_20260720164259_6340_1.jpg)
![[크기변환]1번.jpg](/UploadFolder/12_Archive/group/thumb_20260720164259_994_2.jpg)
![[크기변환]2023_Garden of Petrichor_Alizee Bauer (1).jpg](/UploadFolder/12_Archive/group/thumb_20260720164259_4396_3.jpg)
전시 《Garden of Petrichor》는 사진들과 하나의 영상으로 구성된다.
어원을 살피자면, Petrichor는 바위를 뜻하는 Petr와 액체 · 피 등을 뜻하는 Ichor가 결합된 단어이다. 이 단어의 의미를 이끌어내는 것은 이러한 요소들 사이의 결합이다: 이 결합은 비가 땅에 떨어진 후에 남기는 냄새를 일으킨다. 'Garden of Petrichor'는 바위와 물이 연결되듯이, 사람과 풍경 사이가 연결되기를 소망하는 공간이다. 이 자연현상의 수직적 개념, 물이 하늘에서 내려와 땅에 닿고 그 융합으로 말미암아 어떤 냄새를 만들어내듯이, 인간의 영혼도 높이 떠 있다가 이곳의 무언가, 바로 예술 작품을 통하여 땅이라는 본질로 돌아올 수 있게 되는 것이다.
관객은 그들 각자의 방법으로, ‘Garden of Petrichor’에 스며들게끔 초대받으며, 이 합의로써 자기 자신을 일깨우게 된다. 이곳은 산책하거나 방황하는 공간이다. 누군가는 원을 그리며 돌고, 누군가는 몰두할 것이며, 누군가에게는 아무런 의미도 없을 것이다. 서사는 개인적인 영역에 머물고, 예술가는 다만 안내할 뿐이기에 우리는 익숙한 것과 낯선 것 사이의 가장자리로 옮겨가게 된다. 설령 이 이미지들이 강한 인상을 남기지 못하거나 즉각적으로 강렬한 정서를 끌어내지 못하더라도, 이곳은 무언가를 만나고, 몰입하며 방황할 수 있는 장소가 되어줄 것이다.
난해한 풍경을 향해 한 걸음. 이러한 노력 덕에, Petrichor와 같은 것이 등장하게 된다. 더 나아가서, 풍경에서 자연으로의 움직임. 세속적인 관심을 떨쳐버릴 때, 우리는 풍경을 그저 바라보는 대상으로 여기는 관점에서 벗어날 수 있다. 감정을 느끼는 것 혹은 즐겁게 그것과 이어짐으로써 우리는 자연과 삶 그 자체를 존중하는 태도를 기꺼이 받아들이게 될 것이다.
이처럼, 우리는 기계화에서 벗어나 삶과 생명을 자원으로 대하는 사고방식에서 탈출함으로써 내면에 깊숙하게 감춰져 있던 자기 자신을 찾아내게 된다.
어원을 살피자면, Petrichor는 바위를 뜻하는 Petr와 액체 · 피 등을 뜻하는 Ichor가 결합된 단어이다. 이 단어의 의미를 이끌어내는 것은 이러한 요소들 사이의 결합이다: 이 결합은 비가 땅에 떨어진 후에 남기는 냄새를 일으킨다. 'Garden of Petrichor'는 바위와 물이 연결되듯이, 사람과 풍경 사이가 연결되기를 소망하는 공간이다. 이 자연현상의 수직적 개념, 물이 하늘에서 내려와 땅에 닿고 그 융합으로 말미암아 어떤 냄새를 만들어내듯이, 인간의 영혼도 높이 떠 있다가 이곳의 무언가, 바로 예술 작품을 통하여 땅이라는 본질로 돌아올 수 있게 되는 것이다.
관객은 그들 각자의 방법으로, ‘Garden of Petrichor’에 스며들게끔 초대받으며, 이 합의로써 자기 자신을 일깨우게 된다. 이곳은 산책하거나 방황하는 공간이다. 누군가는 원을 그리며 돌고, 누군가는 몰두할 것이며, 누군가에게는 아무런 의미도 없을 것이다. 서사는 개인적인 영역에 머물고, 예술가는 다만 안내할 뿐이기에 우리는 익숙한 것과 낯선 것 사이의 가장자리로 옮겨가게 된다. 설령 이 이미지들이 강한 인상을 남기지 못하거나 즉각적으로 강렬한 정서를 끌어내지 못하더라도, 이곳은 무언가를 만나고, 몰입하며 방황할 수 있는 장소가 되어줄 것이다.
난해한 풍경을 향해 한 걸음. 이러한 노력 덕에, Petrichor와 같은 것이 등장하게 된다. 더 나아가서, 풍경에서 자연으로의 움직임. 세속적인 관심을 떨쳐버릴 때, 우리는 풍경을 그저 바라보는 대상으로 여기는 관점에서 벗어날 수 있다. 감정을 느끼는 것 혹은 즐겁게 그것과 이어짐으로써 우리는 자연과 삶 그 자체를 존중하는 태도를 기꺼이 받아들이게 될 것이다.
이처럼, 우리는 기계화에서 벗어나 삶과 생명을 자원으로 대하는 사고방식에서 탈출함으로써 내면에 깊숙하게 감춰져 있던 자기 자신을 찾아내게 된다.
The exhibition 《Garden of Petrichor》 is a space articulated by photographies and one film.
Etymologically, Petrichor is a word that connects Petr, which means rock, and Ichor, which means blood, fluid. It is a fusion between these elements that brings out the meaning of this word: it evokes the smell thatrain leaves after falling on the ground. The Garden of Petrichor is a space that wish to connect, like rock to water, Man to landscape. The vertical concept of this natural phenomenon, that is water coming from the sky to touch the earth, and thus to make emerge from this fusion, a smell, appears to be just like the human spirit being in height, and which, crossing something, here a work of art, can return on earth, to an essentiality.
The spectator is invited to impregnate himself in his own way with the Garden of Petrichor, with what this agreement evokes to him. It's a space of strolling, of wandering, one turns in circle, one occupies oneself, one lives with little. The narration stays personal, the artist only guides, brings us in a space at the edge between the common and the unknown. If for one the images do not have an impressive character, do not inspire immediatelywith a strong emotion, this is the place to go meet it, to get immersed in it, to get lost in it.
A step towards difficult landscapes is taken. From this effort, something like the Petrichor can emerge. In addition, a move from landscape to Nature. The idea of the landscape as an object of the gaze, without concerns for its underlying life can leave. Feeling emotionally and/or playfully connecting to it, will intuitively give to us the inclination of respecting Nature, life itself.
Like this, we save Man from his mechanization, we extricate ourselves from the world of the useful, of the treatment of life as a resource, thus we find ourselves back deeply.
Etymologically, Petrichor is a word that connects Petr, which means rock, and Ichor, which means blood, fluid. It is a fusion between these elements that brings out the meaning of this word: it evokes the smell thatrain leaves after falling on the ground. The Garden of Petrichor is a space that wish to connect, like rock to water, Man to landscape. The vertical concept of this natural phenomenon, that is water coming from the sky to touch the earth, and thus to make emerge from this fusion, a smell, appears to be just like the human spirit being in height, and which, crossing something, here a work of art, can return on earth, to an essentiality.
The spectator is invited to impregnate himself in his own way with the Garden of Petrichor, with what this agreement evokes to him. It's a space of strolling, of wandering, one turns in circle, one occupies oneself, one lives with little. The narration stays personal, the artist only guides, brings us in a space at the edge between the common and the unknown. If for one the images do not have an impressive character, do not inspire immediatelywith a strong emotion, this is the place to go meet it, to get immersed in it, to get lost in it.
A step towards difficult landscapes is taken. From this effort, something like the Petrichor can emerge. In addition, a move from landscape to Nature. The idea of the landscape as an object of the gaze, without concerns for its underlying life can leave. Feeling emotionally and/or playfully connecting to it, will intuitively give to us the inclination of respecting Nature, life itself.
Like this, we save Man from his mechanization, we extricate ourselves from the world of the useful, of the treatment of life as a resource, thus we find ourselves back deeply.